Desempolvar

Volviendo con un poco de magia tras más de un año desde la última publicación. Quizás sea un nuevo comienzo.

Es obra de Paul Octavious, gran fotógrafo y videógrafo, y con música de Jon Brion, de la banda sonora de la genial película Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

Petzl RocTrip China

Perfecta combinación de música y escalada, sabiendo introducir los lugares y conversaciones en la mezcla, con grandes de ese deporte como Dani Andrada y Chris Sharma. Una producción inigualable, a cargo de Baraka Films. La música está disponible aquí.

Emancipator

Emancipator combina como pocos la música electrónica, instrumental, chill, down-tempo... creando álbumes que se disfrutan por completo, como ocurre con pocos artistas. Lanzó su último disco, Dusk to Dawn, a principios de año, y se ha superado a sí mismo. A continuación, su último videoclip y una pequeña muestra de su estilo:

Renan Ozturk

Imagina poder decir que todas las imágenes mostradas en este vídeo han sido tomadas por ti:

Magnífico reel (resumen de trabajos) de Renan Ozturk, sartista, cinematógrafo y director. "De mayor quiero ser como él"

Loucet - Benijo

Segunda portada de disco que he hecho para el joven músico mexicano Loucet, a partir de una fotografía tomada en la playa de Benijo, al norte de Tenerife (Islas Canarias):

Esta es la primera portada que hice, hace ya siete meses, y esta una de las canciones.

Nueva web: Matutino.net

No hace mucho terminé por fin de construirme mi web de fotografía, la primera página web que hago y a la que le he dedicado muchísimo tiempo, matutino.net. En ella he incluido, clasificadas por temáticas o sets, una selección de las fotografías de las que me siento más orgulloso. Ahora ya siento que puedo decir que soy fotógrafo, teniendo una web a la que remitir para mostrar mis trabajos. Espero que les guste!

Klari Reis, arte en placas de Petri

Cada día de este año 2013, el artista con base en San Francisco Klari Reis está creando una nueva obra de arte abstracto en el interior de una placa de Petri, esas que se usan en los laboratorios para cultivar microorganismos. Llamado Daily Dish 2013, es una continuación del trabajo que empezó en 2009. Sorprende la cantidad de obras diferentes que ha hecho, y hay tantas visualmente atractivas que ha sido difícil escoger sólo siete!

 

Fuente: la he traducido casi literalmente de la entrada de Colossal.

jabones de Bohnchang Koo

El arte está presente en todas partes, sólo hace saber identificarlo y valorarlo. Luego, para mostrárselo a los demás nada mejor que extraerlo y presentarlo aisladamente para centrar la atención en la obra. Así lo hizo Bohnchang Koo con estos jabones usados, y el resultado es francamente elegante. Tiene otros trabajos del mismo estilo también interesantes, que puedes ver en su web.

Visto entre las publicaciones de mi hermana, Nazara.

James and Aubrey

Creo que no seré el único que tras ver este vídeo pensará algo así como "si es así, sí me caso". El vídeo de boda más auténtico que he visto nunca. James and Aubrey, por Geoff Boothby / Landshark [en Vimeo].

comida y arte. Tanet, Gökçebag

La naturaleza es la mayor fuente de inspiración del hombre. Amamos la naturaleza, la admiramos. Tras su larga evolución (y la nuestra) no podía ser de otra forma. La imaginación no tiene límites, y por ello el arte creado por el hombre tampoco. Y la variedad de alimentos que existen no es infinita, pero tampoco es pequeña. Florent Tanet y Sakir Gökçebag han decidido unir ambos conceptos y crear obras de arte a partir de los alimentos. Si lo hubiesen hecho con elementos artificiales no habría sido tan innatamente atractivo para nosotros, la genética así lo quiere.

Primeras tres creaciones de Tanet, tres últimas de Gökçebag. Ambos vía Colossal

Voice Over

Un estupendo corto en francés rodado en Tenerife por la unión de cuatro productoras españolas. Buen argumento, bien contado y estupendamente realizado. Los 44 premios y más de 80 selecciones que ha conseguido dejan claro que no se trata de un corto cualquiera. Más info en la web oficial: voice-over.es y también puedes ver el interesante making of.

Erika Craig

Retratos subacuáticos obra de Erika Craig, una recientemente graduada en Bellas Artes de California. Sobra decir más, aparte de que lo vi en Cultura Inquieta, un recomendado blog de arte.

Disassembled, de Todd McLellan

Cámara fotográfica

Disassembled (desarmado) es un proyecto de Todd McLellan, artista canadiense representado por Sugino Studio, fotógrafo profesional que ha trabajado para multitud de marcas. Es una interesante forma de mostrar objetos cotidianos de otro modo, pudiendo ver y analizar todas y cada una de sus partes ordenadamente. Al final podéis ver un vídeo del proceso.

Máquina de escribir

Reloj despertador con radio

Cortacésped

Y así es cómo lo hace:

Eneko

"Si los de abajo se mueven, los de arriba se caen"

He hablado del trabajo de Eneko en tres ocasiones en este blog, pero han cambiado la dirección original de las imágenes y desaparecieron de los posts. Podéis ver más en su blog: ... y sin embargo se mueve

I, Pet Goat II

Vi este vídeo cuando se publicó por primera vez hace unos meses, pero en su momento no le presté la atención que se merece. Todo un derroche de creatividad y de simbolismo condensado en 7 minutos, un resumen de la situación actual de la humanidad, una hoja de ruta para el ser humano, que deja claro cuál es la salida a este laberinto de engaños y control, cuál es el siguiente paso de la sociedad: despertar!!

Para mí es uno de los vídeos más interesantes que he visto nunca. Obra de Heliofant, un estudio de animación digital canadiense centrado en contenido experimental y "retador". El nombre del vídeo, que significa "Yo, cabra mascota", es un guiño al libro que George W. Bush tenía en las manos cuando le comunicaron en directo, en una escuela y frente a los medios, el ataque del 11 de septiembre: "The pet goat".

En el vídeo hay muchos detalles relevantes con mucho significado, así que si te interesa te recomiendo ver una explicación de los símbolos que contiene aquí. Ha provocado un gran revuelo en Internet.

Nota: el vídeo publicado originalmente por Heliofant en Vimeo es este. Escogí otro porque la imagen de presentación es más bonita :)

La Tierra Pierde el Norte

Interesantísimo documental el que vi ayer con mi padre por recomendación suya, retransmitido en La noche temática (La 2), sobre el campo magnético terrestre, su función, su variación e inversión constante a lo largo de la historia y el impredecible y preocupante momento en el que nos encontramos. Se calcula que el campo magnético se ha invertido unas 300 veces en la historia de la Tierra, a razón de una vez cada 250.000 años de media. Resulta que la última vez que se invirtió fue hace ya 780.000 años... así que podría volver a ocurrir en cualquier momento. 

 El problema para nosotros es que el campo magnético terrestre nos protege en la magnetosfera de los vientos solares y su radiación y de los rayos cósmicos,  y que todos los equipos eléctricos son muy sensibles a esta energía proveniente del Sol, especialmente los satélites por tener menos atmósfera además que los proteja. Parece ser que la inversión de los polos magnéticos comienza por una debilitación del campo magnético y una desintegración de éste en muchos pequeños que "bailan" por todo el globo hasta que se vuelve a consolidar y vuelve a ser estable. Pues mientras esto ocurre, la protección frente a los vientos, rayos y radiación del Sol es muy baja, y todos los sistemas eléctricos podría quedar inutilizados. ¿Te imaginas esta sociedad sin electricidad?

Más información: Acabo de leer un artículo de National Geographic de hace 4 meses, también muy interesante y con muchísima información sobre importantes tormentas solares documentadas, los sistemas que usamos para predecirlas y para evitarlas, y mucho más: La amenaza solar.

impresiones en 3D

He visto una creciente popularidad en los últimos dos años de las impresoras en 3D domésticas. Se trata de máquinas que imprimen un objeto en tres dimensiones a partir de un modelo virtual, que de hecho puede obtenerse de un objeto real (a partir de varias fotografías del mismo desde distintos ángulos y pasándolas luego por el software adecuado), utilizando distintos materiales para la fabricación, en general plástico o resina sintética. En Microsiervos están al tanto de los avances y he visto varias publicaciones sobre el tema, y hace tiempo publiqué aquí algo relacionado aunque mucho más rústico y sostenible, Solar Sinter. Lo que me ha hecho publicar definitivamente algo al respecto ha sido el vídeo a continuación, que habla por sí solo:

Aunque este otro también quise publicarlo en su momento, sobre algunos ejemplos de objetos impresos a través de Shapeways, empresa que se dedica a imprimir diseños que los clientes envía a través de Internet:

Ya hay alguna universidad donde se puede usar gratuitamente una de estas impresoras para diseños personales, como la de Virginia. En la universidad de Viena alcanzan impresiones del tamaño de un grano de arena. Aquí otro ejemplo de un modelo de reciente presentación, el Replicator2, de MakerBot. ¡A mí desde luego después de ver las posibilidades me entraron muchísimas ganas de hacerme con una! 

James Houston, música analógica

Tras ver y disfrutar el siguiente vídeo sobre el making-of del anuncio de la compañía de impresoras Brother, en el que mediante viejas impresoras y material informático crean una versión muy freak del tema Times They are Changing de Bob Dylan, leo en los comentarios que es una copia del trabajo de James Houston. Busco vídeos suyos y doy entre otros con el que encabeza este post, publicado hace 4 años, cuya melodía está más conseguida siendo el tema original (Nude, de Radiohead) más complejo. Si ya conocías el original sabrás apreciarlo mucho más. Con menos medios consigue un resultado mejor aunque tal vez menos elegante. Ha publicado otros vídeos no menos curiosos como este.

Loucet

Recientemente diseñé esta que es la imagen de los dos temas de Loucet (Mauricio Quintanilla), un joven mexicano amante de la música electrónica que lleva tiempo haciendo remixes y ahora se ha propuesto empezar con sus propias creaciones. Para mi gusto no va nada mal encaminado! Pueden escucharlos a continuación:

arte en Google Street View

Hay innumerables formas de entender la fotografía. Unos dicen que no es sólo apretar un botón y capturar una imagen, debe haber una intención, un razonamiento. Otros opinan que esto no es necesario, pero en general se asume que el autor debe accionar el disparador y obturar. Doug Rickard lo hace, pero esto realmente es lo de menos en su proyecto: se dedica a buscar en Google Street View escenas, encuadres y composiciones que conformen lo que sería para él una buena fotografía, y hace una foto de la pantalla (así aumenta la resolución respecto a una captura de pantalla nativa). Se pueden ver algunas de sus capturas en su web oficial.

Muchos opinan que esto de fotografía no tiene nada pero, al fin y al cabo, si él hubiese estado ahí en ese momento y hubiese podido hacer la foto posiblemente la habría hecho. Que sea necesario que él esté en ese lugar es debatible. No se podría decir que está usando fotos hechas por otro fotógrafo como tal, pues el coche de Google simplemente circula y hace fotos automáticamente, sin elegir (en teoría) lo que las cámaras van a capturar. Por tanto, Google Street View no es más que la realidad congelada en un momento concreto en el tiempo, pero poco tiene que ver con la realidad capturada intencionadamente por un fotógrafo.

Pero no sólo hay instantáneas interesantes artísticamente. El total de imágenes de Street View es tal que hay multitud de momentos extraños, dramáticos o fugaces congelados para la posteridad. En la colección de Jon Rafman, muy interesante también y parte de la cual recopila y publica en su web 9 eyes, encontramos más fotografías de este tipo que en la de Rickard.

A mí la idea y el resultado me parece muy original y denota mucha curiosidad y un aceptable criterio fotográfico por parte de ambos, y así lo corroboran las múltiples exposiciones de Rickard en museos como el MOMA de Nueva York.



Me recordó el tema y me dio más información Xatakafoto